Венецианский карнавал

Слово «карнавал» произо­шло от латинского «carne vale», что означает «мясо, прощай». Стремясь приспособить дохри­стианские традиции к новой вере, церковь использовала ста­ринный праздник Сатурналий для подготовки христиан к само­му длинному в году посту – Великому посту перед Пасхой.

Са­турналий (Saturnus – от латинского satus – посев), являлся ежегодным празднествам в честь Сатурна, который отмечали после уборки урожая во время Зимнего солнцестояния. Культ бога Сатурна был одним из самых распространенных в Римской империи. Сатурн был покро­вителем земледелия. По преданию, он был ца­рем страны в эпоху Золотого века. Тогда народ жил в изо­билии и вечном мире, не знал рабства, сословных нера­венств и собственности. Ког­да Сатурн, подобно другим добрым царям и благодете­лям человечества в римской мифологии, исчез, а с ним и чудный век, оставивший по себе лишь воспоминание. Главной традицией Сатурна­лий было крушение различий между господами и рабами.

В период празднеств рабам разрешалось сидеть за стола­ми вместе с хозяевами и даже отпускать в их адрес шутки. Но чтобы сословные предрас­судки не испортили веселья, во время Сатурналий все пря­тали свои лица под масками. Наследником этой традиции и стала Венеция.

Венецианские традиции
Первое документальное упоминание о карнавале в Венеции относится к 1094 году, а в 1296 году Сенат Венецианской республики официально провозгласил последний перед великим постом день празднич­ным.

Основными атрибутами любого карнавала стали костюмы и маски, призван­ные скрыть социальные различия и всех уравнять на время праздника. В Ве­неции карнавальные маски приобрели такую популяр­ность, что их стали носить и в обычные дни. Нередко под масками скрывались те, кто совершал небла­говидные поступки. Во время карнавала ничто не казалось постыдным, из­лишне смелым, слишком безрассудным или рас­путным. Но вне карнава­лов церковь запрещала ношение масок. Декрет от 1458 года не разрешал мужчинам, переодетым в женские наряды, входить в монастыри.

В Венеции в 1608 году был издан декрет, в ко­тором говорилось о неу­местности ношения маски в течение длительного пе­риода. По законам Венеци­анской республики маски были запрещены при вхо­де в церковь, в ночной пе­риод и во время эпидемии чумы. Но ими часто при­крывались в различных злачных местах: игровых и публичных домах. С паде­нием Венецианской респу­блики время празднования карнавала резко сокра­тилось. С этого момента маски можно было носить только во время карнавала или на официальных бан­кетах. За нарушение за­кона налагался денежный штраф, мужчины приго­варивались к двум годам тюремного заключения, а женщин публично секли на площади Сан-Марко с последующим изгнанием на четыре года с террито­рии Венецианской респу­блики. Со временем стро­гие ограничения потеряли свою силу, и карнавал пре­вратился в веселый празд­ник.

В XVII веке на централь­ной площади устраивали бой быков. Среди зна­ти была популярна игра в футбол. Богатые вене­цианские вельможи в дни карнавала в своих ро­скошных дворцах давали балы-маскарады, простой люд веселился на улицах и площадях, где выступали акробаты, жонглеры, дрес­сированные хищники. Венецианский карна­вал в том виде, в котором мы его знаем, сложился в XVIII веке. Это период наивысшего его расцвета: танцы на площадях, рос­кошные, шитые золотом и украшенные драгоценны­ми каменьями карнаваль­ные костюмы. К началу XIX века карнавальное действо сошло на нет и возроди­лось только во второй по­ловине XX века.

Современные превращения
Венеция расположена на 119 островах, окруженных 150 каналами, которые со­единены между собой 400 мостами. Сейчас корен­ные жители города по­степенно перекочевывают в материковый пригород Венеции – Местрэ, где протекает обычная жизнь итальянского города, рас­положены фабрики, офи­сы,. А сама Венеция по­степенно превращается в город-музей. И раз в год у приезжих есть шанс не просто стать зрителями великолепного спектакля, но и поучаствовать в нем лично. Традиционные ко­стюмы и маски можно купить повсюду, но предпо­чтение отдают сделанным своими руками. Устроить представление может лю­бой человек, желающий показать свои таланты. Но главный смысл карнава­ла в том, чтобы пережить превращение, слиться с пестрой толпой, на вре­мя переместиться в новое измерение, где возможны романтические знакомст­ва, нежданные встречи и прочие чудеса.

Карнавал открывается старейшим венецианским праздником – Festa delle Marie, который посвящен освобождению венециан­ских девушек, похищенных пиратами из Истрии. На пло­щади Святого Марка устраи­ваются представления в сти­ле комедии дель-Арте, где на зрителей обрушиваются тонны конфетти. Затем начина­ется карнавальное шествие. На городских площадях про­водятся концерты, устраи­ваются фейерверки, в теат­рах ставятся спектакли на тему карнавала, в старинных дворцах города даются бал-маскарады.

В последние годы каж­дый карнавал в Венеции имеет заранее определен­ную тему. Так в 1999 году была тема «999 лет кар­навалов и праздников в Венеции», а в 2001 – «Пу­тешествия и путешествен­ники». В 2009 году карнавал по­лучил название «Ощуще­ние». Его темой стали пять чувств человеческого вос­приятия: зрение, обоня­ние, осязание, слух и вкус, олицетворяющие пять из шести «сестриеров» (рай­онов Венеции). «Шестое чувство» – это площадь Святого Марка. Власти го­рода в этом году доверили организацию праздника Марко Балич, который из­вестен своими представ­лениями на Зимних Олим­пийских играх в Турине и на площади Святого Мар­ка, где в канун Нового года был талантливо сымпро­визирован коллективный поцелуй.

Герои масок
Многие карнавальные маски изображали знаменитых героев Commedia dell Arte. Комедия дель-Арте ис­полнялась на рыночных площадях городов Ита­лии бродячими труппами актеров, причем каждый актер обычно играл всегда одного и того же персона­жа. Костюм каждого персонажа комедии имел свои индивидуальные особен­ности, по которым публи­ка легко могла его узнать. Маска, закрывавшая все лицо актера, помимо ко­мического эффекта, несла в себе характерные черты данного персонажа.

Арлекин – простофиля родом из Нижнего Бергамо. Этот персонаж всегда одет как слуга из пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ». Его легко узнать по разноцветному одеянию, покроем напоми­нающему ливрею. Арлекин носит черную маску с де­моническими чертами, за­имствованными из «Боже­ственной комедии» Данте; нередко бывает бит, обма­нут и вечно голоден. Но это не мешает ему иметь веселый нрав и живой тем­перамент. Он очень любит танцевать и развлекает публику акробатическими номерами.

Коломбина – озорная и лукавая служанка, отлича­ется кокетливостью и чи­сто женским остроумием. Наряд Коломбины такой же пестрый, как и у Арлеки­на. Что не удивительно – на сцене они партнеры.

Бригелла – персо­наж из Верхнего Бергамо. Это представитель сосло­вия слуг, как Коломбинаи Арлекин, однако стоит ступенью послед­него и гораздо его умнее. Лукавый раб, знающий и как помочь своему хозяи­ну, и как его обмануть – это Бригелла. Его костюм представляет собой видо­измененную ливрею с на­ шитыми на нее зелеными лентами.

Доктор Чума. Одной из самых страшных бед, обрушивавшихся на Вене­цию несколько раз, была чума. Во время поваль­ных эпидемий врачи на­девали маски, похожие на огромные птичьи клювы в надежде, что они оградят лекарей от черной заразы. С тех пор и сохранился об­раз Доктора Чумы, став­ший постоянной маской карнавала.

Панталоне – это наи­более известная из венеци­анских масок. Маска созда­ет образ старого, богатого, но скупого, недалекого и эксцентричного купца из Венеции. «Старый», одна­ко, не означает «одной но­гой в могиле». Он обладает огромной энергией и в ве­дении дел, и в управлении домом. Несмотря на возраст, он продолжает инте­ресоваться женщинами и строит матримониальные планы, но обычно остается в дураках.

Пульчинелла – это неаполитанская маска, название которой пере­водится как «цыпленок», потому что его нос имеет форму клюва. На первый взгляд, это глупый раб, а на самом деле – достаточно противоречивая личность: глупец и мудрец, смель­чак и трус – по ситуации. Пульчинелла – первый насмешник и сплетник, за что его особенно любили. Именно персонаж перекочевал из Италии во многие страны Европы: английский Панч, фран­цузский Полишинель, рус­ский Петрушка – все они выросли из Пульчинеллы.

Капитан (иногда на­зываемый Фракассом) – хвастун и фанфарон, обыч­но испанец. Этот образ берет истоки в народной сатире. Необыкновенно тщеславен и крайне трус­лив. При нем грозная шпа­га, которую он никогда не пускает в дело. Его костюм ярок и экстравагантен, чем он довольно безуспешно старается скрыть свою бедность. Предмет его особой гордости и глав­ное украшение – высокая шляпа с пером.